Abelardo Rodríguez Antes (La Habana, 4 de enero de 1930 – febrero de 2010) fue un artista multifacético cubano que desarrolló una amplia trayectoria como actor, escritor y director en radio y televisión; actor de teatro, fotógrafo y pintor. Su vida profesional estuvo marcada por una constante relación con las artes, tanto escénicas como visuales, y por una evolución que lo llevó de la dramaturgia radial a la fotografía artística y, en los últimos años, a la pintura.

Desde muy joven incursionó en las artes dramáticas como aficionado. Esa inclinación temprana le permitió convertirse rápidamente en un profesional del teatro, la radio y la televisión. Su carrera en los medios de comunicación alcanzó una dimensión notable a través de su trabajo en Radio Progreso, donde laboró durante 40 años como actor, escritor y, fundamentalmente, como director de programas musicales y dramáticos. Entre los espacios que llevaron su sello creativo se encuentran Alegrías de Sobremesa, La Gran Aventura de la Humanidad y La Novela de las Dos, producciones que formaron parte de la memoria cultural de la radio cubana.

Su vínculo con la fotografía comenzó en la década de 1950, cuando, a raíz de un encuentro en los pasillos de CMQ, se convirtió en alumno del maestro Tito Álvarez en el mundo de la imagen fotográfica. A partir de ese momento, con empeño y dedicación, logró posicionarse entre los primeros fotógrafos expositores del Club Fotográfico de Cuba, institución en cuyos salones obtuvo varios premios.

Entre 1950 y 1960 sus obras fueron expuestas en salones internacionales, donde también recibió reconocimientos que le permitieron alcanzar la distinción de Excelencia de la Federación Internacional de Arte Fotográfico. Esta etapa consolidó su prestigio como fotógrafo y lo situó dentro del panorama internacional del arte fotográfico.

En los primeros años de la Revolución, tras un intenso trabajo en la Radio Nacional, se trasladó a Radio Moscú para desempeñarse como locutor en español en la programación dirigida a América Latina. Esta experiencia profesional lo alejó de la fotografía como expresión artística durante un tiempo. No sería hasta 1982, por insistencia de su amigo Tito Álvarez, que retomó la práctica fotográfica con renovado impulso.

El regreso a la fotografía marcó una nueva etapa en su carrera. En 1984 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas de la UNEAC por su serie fotográfica “Los Paleros”, reconocimiento que confirmó la fuerza y madurez de su obra. A partir de ese momento su producción fotográfica creció vertiginosamente y volvió a situarlo en la vanguardia de los fotógrafos cubanos. Retomó la participación en salones nacionales e internacionales, reafirmando su presencia dentro del ámbito artístico.

Durante los últimos diez años de su vida incursionó también en la pintura. Parte de su obra pictórica cuenta con una exposición permanente en el Tenis de Sancti Spíritus, provincia en la que desarrolló una intensa labor cultural. Allí no solo trabajó en talleres de radiodifusión, sino que también creó un taller de fotografía que contribuyó al desarrollo de los artistas del lente en ese territorio. Su presencia dejó una huella significativa desde que, junto a otros compañeros, participó en la creación de la Sección de Artes Plásticas de la UNEAC en la década de los 80, hasta su última exposición en la Galería Domingo Fernández Morera.

A lo largo de su carrera recibió diversos reconocimientos, entre ellos premios en los Festivales Nacionales de la Radio y los Caracoles otorgados por la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). El Premio Nacional de Artes Plásticas de la UNEAC por su serie “Los Paleros” constituye uno de los hitos más importantes de su trayectoria artística.

Abelardo Rodríguez Antes dejó una obra que refleja su condición de creador integral. Actor, director, escritor, fotógrafo y pintor, supo transitar por distintos lenguajes expresivos sin abandonar la profundidad y el compromiso con el arte. Su legado permanece tanto en la memoria radial cubana como en la historia de la fotografía y las artes plásticas del país.

José Manuel Fors Durán nació el 10 de enero de 1956 en La Habana, Cuba. Es un artista visual cubano contemporáneo cuya obra se nutre fundamentalmente de la instalación y de la manipulación de la fotografía como soporte de estas, lo que lo ha situado como una de las figuras más relevantes de las artes visuales cubanas de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

Desde sus inicios, Fors desarrolló una producción artística que se aparta de los usos tradicionales de la fotografía para integrarla a proyectos de mayor complejidad conceptual y espacial. Sus primeras incursiones en el arte, durante la década de 1980, forman parte de lo que se ha denominado el “Renacimiento del Arte Cubano”, un momento de fuerte renovación estética y formal en las artes plásticas de la Isla.

Fors realizó sus estudios en la Academia de Arte San Alejandro entre 1972 y 1976, una de las instituciones formativas más importantes de Cuba en artes visuales. A partir de 1983 también cursó estudios en el Instituto de Museología de La Habana, que completó en 1986. Ambos períodos de su formación lo conectaron con prácticas artísticas y museológicas que luego influirían en su trabajo como creador y en su comprensión del espacio expositivo y de la memoria visual.

Durante diez años trabajó como museógrafo en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, experiencia que le brindó un profundo conocimiento del quehacer artístico y una perspectiva curatorial que más tarde se vería reflejada tanto en sus obras como en su propio enfoque creativo.

A partir de 1981, Fors se destacó por su participación en Volumen I, una de las exposiciones más significativas de la década, considerada un punto de inflexión en el panorama del arte cubano de ese momento. Su obra no se limitó a presentar imágenes fotográficas, sino que incorporó la fotografía dentro de estructuras y piezas de instalación, transformando la imagen en un elemento activo dentro del espacio de la exposición.

Uno de los rasgos más distintivos del trabajo de Fors es cómo la fotografía adquiere una dimensión diferente dentro de la instalación. En algunas de sus primeras propuestas, como en las versiones iniciales de trabajos que luego denominaría Hojarasca —presentadas primero como instalaciones en 1982 en su propio espacio de vivienda— la fotografía funcionó más como soporte documental dentro de una puesta en escena más amplia.

En muchas de sus obras, los recortes de fotografías que usualmente utiliza forman parte de complejas estructuras instalativas. Ejemplos de piezas en las que esto ocurre son La sombra dilatada, Historias circulares, Fragmentos y Atados de memoria, entre otras. En todas ellas, las imágenes fotográficas se integran y dialogan con otros elementos, revelando el interés de Fors por la memoria como tema central de su obra, junto con la fragmentación y la acumulación visual.

Además de su labor creativa, Fors ha desarrollado su trabajo en un proceso de exploración constante de los límites espaciales y formales de la práctica artística. Transforma, de manera deliberada, pequeños fragmentos —imágenes antiguas, objetos diversos o restos de otras obras— para integrarlos en piezas que obligan al espectador a recorrer y comprender el espacio desde nuevas perspectivas.

Su obra no solo se ha expuesto de forma regular en Cuba, sino también en renombrados museos y galerías en Estados Unidos y Europa, lo que ha permitido que su propuesta alcance una visibilidad internacional significativa.

A lo largo de su trayectoria, Fors ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Artes Plásticas, uno de los máximos galardones otorgados en Cuba a artistas de trayectoria destacada, y la Distinción por la Cultura Nacional, que reconoce aportes significativos al patrimonio cultural de la nación.

La obra de José Manuel Fors representa una forma particular de entender la fotografía no como un fin en sí misma, sino como un soporte que se despliega dentro de estructuras más amplias de pensamiento y forma. Su interés por la memoria, la acumulación de fragmentos y la relación entre imagen, objeto y espacio han consolidado su lugar como uno de los artífices más innovadores e influyentes de las artes visuales contemporáneas en Cuba.

Raúl Corrales Fornos nació el 29 de enero de 1925 en Ciego de Ávila, Cuba, y es reconocido como uno de los más destacados fotógrafos cubanos del siglo XX. Su vida y obra dejan un legado profundo en la historia visual de Cuba, que abarca desde la vida social y cultural de las décadas anteriores a la Revolución hasta la consolidación de una nueva estética documental vinculada a los hechos históricos que transformaron a la nación.

Desde muy joven Corrales demostró una inclinación por el mundo de la imagen, y su carrera profesional en fotografía comenzó oficialmente en 1944, cuando se desempeñó como asistente de laboratorio y posteriormente como fotorreportero en la Agencia Cuba Sono Films. En estos primeros años desarrolló y afianzó sus habilidades técnicas y artísticas, lo que le permitió más adelante trabajar con publicaciones tan influyentes como Carteles, Bohemia, Última Hora y Hoy.

A finales de los años 50, Corrales asumió el cargo de director de fotografía de la Agencia Publicitaria Siboney (1957–1958), donde consolidó su experiencia profesional. Con el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, su labor como fotógrafo adquirió una nueva dimensión. Entre 1959 y 1961 fue fotógrafo acompañante de Fidel Castro, capturando, con su lente, momentos fundamentales de los primeros años de la Revolución. Su trabajo durante este período también estuvo vinculado al registro para publicaciones revolucionarias como Revolución e INRA, entre otras.

En 1961 Corrales se destacó también como uno de los fundadores de la Sección de Fotografía de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), organización que jugó un papel importante en la profesionalización y reconocimiento de la fotografía como disciplina artística en Cuba. Más adelante, desde 1964 hasta 1991, fue jefe de la sección de microfilm y fotografía de la Oficina de Asuntos Históricos del Consejo de Estado, donde su trabajo contribuyó a salvaguardar y organizar una parte valiosa de la memoria visual del país.

La trayectoria artística de Corrales se vio reflejada en sus múltiples exposiciones personales y colectivas, tanto en Cuba como en el extranjero. Entre las más destacadas se encuentran:

• 35 con la 35 (1980) en la Galería de La Habana.
• Homenaje a Raúl Corrales (1985) en el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
• Cuba, imágenes de la Historia (1987) en la Galería FUNARTE de Río de Janeiro, Brasil.
• Participación en Visa pour l’Image (1993) durante el 5.º Festival Internacional del Fotoreportaje en Perpiñán, Francia.
• Exposición de sus imágenes en la Couturier Gallery de Los Ángeles, California (2002).
  Estas muestras dan cuenta de la amplitud y fuerza de su obra, que supo capturar desde escenas cotidianas hasta momentos históricos de trascendencia nacional e internacional.

A lo largo de su carrera, Corrales recibió múltiples premios y reconocimientos que avalan su importancia artística. Entre ellos destacan el título de Doctor Honoris Causa en Arte, otorgado en el Instituto Superior de Arte (ISA), y galardones como el Premio Salón de Artes Plásticas UNEAC 1979, el Premio de Fotografía Cubana 1982 en el Salón 23 y M del Hotel Habana Libre, y el Premio Nacional de Artes Plásticas de Cuba en 1996. Asimismo, fue condecorado con la Orden “Félix Varela”, uno de los más altos honores otorgados por el Estado cubano.

La obra de Raúl Corrales forma parte de importantes colecciones artísticas e instituciones culturales, tanto dentro como fuera de Cuba. Entre ellas se cuentan la Fototeca de Cuba, La Casa de las Américas y el Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana, así como el Centro Studi e Archivio della Comunicazione de la Universidad de Parma, Italia. Estas colecciones preservan muchas de las imágenes más representativas de su producción, donde se aprecia una profunda sensibilidad para captar la realidad social, cultural y política de su tiempo.

Raúl Corrales falleció el 15 de abril de 2006 en La Habana, Cuba. Su legado, sin embargo, continúa vivo en la memoria de la fotografía cubana y en la historia visual de un país que él retrató con agudeza, compromiso y una visión artística singular.

Alberto Díaz Gutiérrez, conocido universalmente como Alberto Korda, nació el 14 de septiembre de 1928 en La Habana, Cuba, y falleció el 25 de mayo de 2001 en París, Francia, a causa de un infarto. Fue fotógrafo publicitario y fotorreportero, y está considerado una figura cardinal en la historia del arte cubano, además de uno de los grandes maestros de la fotografía vinculada a la Revolución Cubana.

Antes de convertirse en un referente del fotoperiodismo, Korda destacó como fotógrafo publicitario y fue pionero de la fotografía de moda en Cuba durante la década de 1950. En esos años logró otorgarle verdadera categoría artística a un género que hasta entonces no había alcanzado ese reconocimiento en el país. Su trabajo en la moda no se limitó al encargo comercial: supo imprimir en sus imágenes un sentido estético particular, una mirada elegante y una concepción plástica que marcaron una diferencia notable dentro del panorama visual cubano de la época.

Es considerado el más versátil de los fotógrafos cubanos de su generación. Esa versatilidad se manifestó tanto en la fotografía de estudio como en el reportaje, y más tarde en el trabajo documental vinculado a los procesos sociales y políticos que vivió Cuba a partir de 1959. Con talento y perseverancia, junto a otros artistas del lente, ayudó como cronista gráfico a construir la visualidad de la Revolución Cubana. Sus imágenes no solo registraron acontecimientos, sino que contribuyeron a definir la iconografía de una etapa histórica.

La fotografía más célebre de Korda es el retrato del Che Guevara tomado el 5 de marzo de 1960, titulado El Guerrillero Heroico. Esta imagen se convirtió en la más reproducida en la historia de la fotografía. El retrato trascendió el contexto en que fue captado y pasó a ser un símbolo internacional, reproducido innumerables veces en distintos soportes y reinterpretado a lo largo del tiempo. Con esa sola imagen, Korda dejó una huella indeleble en la cultura visual contemporánea.

Más allá de la fama alcanzada por esa fotografía, su obra se distingue por un criterio estético sólido, con un fuerte sentido de la plástica y un concepto muy personal de belleza y encuadre. Sus composiciones revelan cuidado formal y una sensibilidad particular hacia la figura humana y el contexto. La manera en que estructuraba el espacio dentro del cuadro y la fuerza expresiva de sus retratos le otorgaron a su trabajo una identidad reconocible.

En 1969, tras la nacionalización de Estudios Korda, fundó el Departamento de Fotografía Científica Submarina del Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias de Cuba. Allí participó en la elaboración del atlas de los corales cubanos. Esta etapa evidencia otra dimensión de su trayectoria profesional: la aplicación del rigor técnico y la sensibilidad visual al ámbito científico. Su incursión en la fotografía submarina demuestra nuevamente su capacidad de adaptación y su interés por explorar nuevos territorios dentro del medio fotográfico.

El paso de la fotografía de moda a la documentación de un proceso histórico y posteriormente a la fotografía científica no fue una ruptura, sino una evolución coherente dentro de una carrera marcada por la curiosidad, la disciplina y la búsqueda estética. Korda supo integrar el sentido artístico con la función documental, ya fuera en un estudio de moda, en un acto público o bajo el mar registrando formaciones coralinas.

Su legado no se limita a una imagen icónica. Abarca una producción amplia que contribuyó a modelar la memoria visual de una nación. La combinación de talento técnico, sensibilidad artística y compromiso con su tiempo lo posiciona como una de las figuras esenciales de la fotografía cubana del siglo XX.

Alberto Korda dejó una obra que continúa siendo referencia obligada cuando se habla de fotografía en Cuba. Su nombre permanece asociado tanto a la elegancia de la moda de los años cincuenta como a la construcción simbólica de una época histórica y a la exploración científica a través de la imagen. Esa amplitud, unida a la fuerza de su mirada, explica por qué ocupa un lugar central en la historia del arte cubano.